专辑简介:金德里希·菲尔德(Jindřich Feld)是捷克当代伟大作曲家之一,他是马丁努的继承人和精神继承人,他不拘一格,热爱法语,在斯特拉文斯基、巴托克和伯格的基础上建立了一种 "超时空 "的人文语言,同时又不忘其原始的斯拉夫表现主义。他将自己最后的一部重要作品献给了中提琴,这是他年轻时的乐器,菲尔德对它的歌声和怀旧的辉煌了如指掌。中提琴主旋律得到了宽广而精巧的管弦乐的支持。作曲家简介:金德里希·菲尔德(Jindřich Feld,1925 年 2 月 19 日出生于捷克斯洛伐克布拉格,2007 年 7 月 8 日生于捷克共和国布拉格)是捷克古典音乐作曲家。菲尔德出生在一个音乐世家,父亲是布拉格音乐学院著名的小提琴教授,该学院继承了扬-库贝利克(Jan Kubelík)的大师奥塔卡-舍夫切克(Otakar Ševčík)的传统。他的母亲也是一名小提琴家。在跟随父亲学习小提琴和中提琴的同时,他很早就开始学习作曲,曾在布拉格音乐学院学习,1952 年毕业于音乐学院(HAMU)。这一年,他还获得了布拉格查尔斯大学音乐学、美学和哲学博士学位。1968 年和 1969 年,菲尔德应邀到澳大利亚阿德莱德大学担任作曲客座教授。他还继续在布拉格音乐学院任教,从 1972 年到 1986 年一直担任作曲教授。1981 年和 1984 年,他在印第安纳州布卢明顿的印第安纳大学担任客座讲师。他还曾在美国其他大学以及丹麦、挪威、德国、法国、英国和 1991 年在日本的大学任教。他的著名学生包括伊万-罗曼诺夫(Ivan Romanoff)和马丁-卫斯理-史密斯(Martin Wesley-Smith)。他的作品相当的丰富,美国音乐学家拉娜-凯-约翰斯博士(Lana Kay Johns)(她的 "注释书目")统计了 200 多部作品(这里的编目系统称为 J)。其中包括多种多样的作品,从儿童歌剧(《邮差的故事》,1956 年)到带管弦乐队全谱的小品,以及德沃夏克传统的根据中世纪文本创作的大合唱《Cosmae Chronica Boemorum》(1988 年)。他的第三交响曲《世纪末》于 1998 年在布拉格首演。菲尔德在半个多世纪的活动中形成了自己的美学准则,他承认自己最初与马丁努很接近,但更接近德彪西、梅西安等法国学派,包括霍内格。不过,他最喜欢斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫的法国风格,以及巴托克的民族风格。他的许多室内乐作品和合唱作品都有令人深思的标题,如为女声合唱团创作的《三个发明》或《对名字的嘲弄》、为女高音声部和弦乐四重奏创作的《Laus Cantus》(1985 年,为纪念巴赫而作)、为混声合唱团创作的《Gloria Cantus》或《三个发明》、为女声合唱团和小型器乐合奏创作的《Nonsense Rhymes》。他在国际上最著名的作品之一是 1954 年创作的长笛与管弦乐队协奏曲。让-皮埃尔-兰帕尔(Jean-Pierre Rampal)委托创作了这首协奏曲,并在多场音乐会上演奏,还录制了唱片。《长笛奏鸣曲》(1957 年)是所有演奏家的标准曲目。让-皮埃尔-兰帕尔还为长笛、弦乐四重奏和打击乐器订制了非常精巧、技艺精湛的《幻想协奏曲》,并于 1980 年在巴黎首演(这是他参加第一届国际长笛比赛的必备作品)。艺术家简介:普拉扎克弦乐四重奏(Pražák Quartet)是当今领先的弦乐四重奏之一,由布拉格音乐学院的学生于 1972 年创建。乐团很快在国际舞台上站稳了脚跟,并定期在世界各地巡演,布拉格、巴黎、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、米兰、马德里、伦敦、柏林、慕尼黑、东京、悉尼、纽约、费城、旧金山和洛杉矶等城市,并受邀参加众多国际音乐节,与梅纳海姆-普雷斯勒(Menahem Pressler)、乔恩-中松(Jon Nakamatsu)、热拉尔-考塞(Gérard Caussé,)、罗伯托-迪亚兹(Roberto Diaz)、约瑟夫-苏克(Josef Suk)和莎朗-卡姆(Sharon Kam)等艺术家合作。乐团与钢琴家弗朗索瓦-杜蒙(François Dumont)合作的最新唱片收录了德沃夏克和弗兰克的作品,于 2022 年 6 月由法国 Aparté/Praga Digitals 公司发行。拉斐尔-奥列格(Raphaël Oleg)1959 年出生于一个音乐世家,12 岁进入巴黎高等音乐学院,师从热拉尔-雅里(Gérard Jarry)。1976 年毕业后,他继续深造,并得到了 Henryk Szeryng、Christian Ferras、Emmanuel Krivine 和 Jean-Jacques Kantorow 的宝贵指导。由于对歌唱着迷,他还参加了皮埃尔-贝尔纳克(Pierre Bernac)于 1977 年和伊丽莎白-施瓦茨科普(Elisabeth Schwartzkop)于 1977 年举办的大师班。伊丽莎白-施瓦兹科普夫(Elisabeth Schwartzkopf)的大师班。这对他的演奏产生了深远的影响。1986 年,他在莫斯科柴可夫斯基比赛中获得金奖,非俄罗斯人很少能获此殊荣。同年,他在卢塞恩音乐节上首次亮相,便以瓦茨拉夫-诺伊曼(Vaclav Neumann)和特切克爱乐乐团(Tcheque Philharmonic Orchestra)取代了约瑟夫-苏克(Josef Suk)。他刚刚与约瑟芬-奈特(Josephine Knight)和阿图尔-皮萨罗(Artur Pizarro)组成了三重奏,并将于明年 11 月在威格莫尔音乐厅举行首场音乐会。该活动已经引起轰动,英国各大音乐节纷纷向他发出邀请。小圈导航站
专辑简介:"Voyages",这张由年轻且国际上正在崭露头角的Eternum Quartet呈现的CD,是一次萨克斯管四重奏的音乐冒险。这次音乐漫游带领我们从亚历山大·格拉祖诺夫的卓越四重奏走向巴赫的独特改编,再至专门为这四位充满活力的年轻音乐家创作的两首作品。这张由 GENUIN 发行的Eternum Quartet的首张专辑,意在展示两位作曲家康斯坦丁·古尔兹(Konstantia Gourzi)和 海伦娜·卡诺瓦斯·伊·帕雷斯(Helena Cánovas i Parés)的全新作品,这两部作品与Eternum Quartet温暖而色彩斑斓的音色完美融合。在Gourzi的 "旅行者一号"中,她向过去45年持续点燃我们想象力的太空探测器旅行者一号致敬。而Cánovas的作品则象征着一次深入探索我们内心深处的梦想和欲望的旅程。"Voyages"是一张令人激动的室内音乐专辑,通过非凡的解读,为听众带来一次独特而精彩的音乐探索之旅!艺术家简介:Eternum Quartet是德国最受尊崇的萨克斯管四重奏之一。这四位音乐家于2017年在科隆音乐学院相识,并于2022年在同一所学院完成了室内音乐的学程。他们以其温暖且丰富多彩的音色,四种乐器的完美融合,以及他们独特的演绎方式而闻名。他们的演奏遍布德国和欧洲的重要文化场所,包括柏林音乐厅,慕尼黑皇室全圣节宫廷教堂和波恩贝多芬之家。他们的成就包括在2021年赢得慕尼黑“August Everding Saxophone Quartet Competition”的二等奖,以及在2020年被选为“WDR 3 Campus Concert”和"Best of NRW"音乐会系列的表演者。他们的首张专辑于2023年在 GENUIN 发行,收录了约翰·克里斯蒂安·巴赫,亚历山大·格拉祖诺夫的作品,以及康斯坦丁·古尔兹(Konstantia Gourzi)和 海伦娜·卡诺瓦斯·伊·帕雷斯(Helena Cánovas i Parés)的两部原创作品。作曲家简介:康斯坦丁·古尔兹,出生于1962年,是一位希腊裔德国的作曲家和指挥家,以其独特的音乐风格和创作才华在全球享有声誉。古尔兹在希腊的索萨出生,后来在雅典音乐学院学习音乐。1992年,她移居到德国的慕尼黑,继续她的音乐创作和指挥生涯。古尔兹的作品包括各种类型,如室内乐,交响乐,合唱音乐和歌剧。她的音乐创作深受希腊传统音乐,中东音乐,以及西方古典音乐的影响。这些元素在她的作品中进行了融合,产生了一种独特而深邃的音乐语言。古尔兹是一位富有创新精神的音乐家,她经常尝试将不同的音乐风格和技巧结合在一起,创造出独特且引人入胜的音乐作品。海伦娜·卡诺瓦斯·伊·帕雷斯是一位西班牙作曲家,以其深入且独特的音乐创作而受到国际认可。她的作品涵盖了多种类型,包括室内乐,合唱音乐,以及音乐剧。卡诺瓦斯·伊·帕雷斯的音乐创作充满深情,她擅长通过音乐表达出深层的人性和情感。她的作品展现出她对音乐形式和结构的精湛掌握,同时也反映了她对音乐情感表达的深刻理解。她的作品在全球的音乐会和音乐节上演出,受到了观众和评论家的高度赞扬。她的作品通常被描述为富有激情,深情而引人入胜。
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